David Séchaud
metteur en scène
scénographe
comédien
Après sa formation à l'atelier de scénographie aux arts décoratifs de Strasbourg (HEAR), David Séchaud met à l'épreuve la figure scénographe.
Tantôt machiniste, comédien et metteur en scène, il crée des spectacles avec un regard amusé sur les savoirs liées à l'espace tel que l'architecture, l'archéologie, la physique, la mécanique… Une tension se dessine dans son travail entre corps en action, adresse au public, construction et destruction.
Tantôt machiniste, comédien et metteur en scène, il crée des spectacles avec un regard amusé sur les savoirs liées à l'espace tel que l'architecture, l'archéologie, la physique, la mécanique… Une tension se dessine dans son travail entre corps en action, adresse au public, construction et destruction.
Avec la compagnie Placement libre, il créé : Monsieur Microcosmos, Archivolte, Le Gonze de Lopiphile, INDOMPTABLE et La Technique du poisson doré. Dans son rapport à l'espace, il s'associe avec des artistes venant d'horizons différents : danse, théâtre, musique et cirque.
Il est parfois scénographe et/ou interprète pour leurs projets (François Lanel, Jean Marc Eder, Christophe Leblay, Etienne Fanteguzzi et Damien Briançon, Fanny Brouyaux, Sandrine Pires).
Par ailleurs, il conçoit l'espace urbain comme un potentiel de création collective et participatives avec Guidé par les haleurs et Mégalumen.
Il est artiste associé au Nouveau Relax scène conventionnée de Chaumont.
Marta CARRILLO
Administratrice de production et diffusion
Après des études en sociologie / anthropologie et quelques années professionnelles dédiées à la recherche qualitative, Marta décide de suivre sa passion par le spectacle et se forme au gestion de projets culturels spécialité arts vivants à l’Université Internationale de Catalunya (Barcelone). Depuis 2009, elle accompagne des projets dans les domaines de la danse, la marionnette et les arts de la rue en France et en Espagne, son pays d’origine. Elle a travaillé en tant que chargée de production et diffusion, entre autres, avec les cies Lanònima Imperial (ES), la cie des Naz (FR), et le Collectif Autre Direction (FR) où elle expérimente la vie en itinérance et les implantations dans l’espace public. Fortement impliquée dans la vie culturelle de son territoire adoptif en Alsace, elle a fait partie de l’équipe de la fabrique artistique La Cuisine et
du Festival L’Avide Jardin jusqu'en 2023. En tant que chargée de développement, elle travaille avec les équipes de la cie Bardaf ! et la Cie Via Verde depuis 2017 et rejoint récemment la cie Placement Libre.
Agathe Boisset
Administratrice de production
Après l'obtention d'une licence en management culturel en 2010, Agathe travaille à Lyon avec le Théâtre du Grabuge dirigé par Géraldine Bénichou. Elle part ensuite au Canada où elle oeuvre au développement d'un Centre culturel francophone en Ontario au côté d’Anne Gutknecht, directrice. Elle initie des projets de médiation culturelle avec les partenaires locaux et soutient l’organisation de la programmation. Chargée de production et de diffusion au Centre chorégraphique national de Belfort sous la direction d’Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, elle confirme ainsi son envie d'œuvrer pour un lieu et une compagnie. Elle travaille ensuite en duo avec Sandrine Pirès, metteure en scène, pour le Collectif des Possibles (de 2021 à 2024) et la compagnie le Gourbi Bleu (depuis 2021). Elle débute aujourd’hui de nouvelles collaborations, notamment avec la Compagnie Placement Libre. Avec bientôt 15 ans d’expérience, Agathe est toujours aussi animée par les enjeux du secteur artistique et culturelle (production, diffusion et médiation).
Lucas Hercberg
musicien
compositeur
Après avoir joué dans diverses formations «musiques actuelles» de la région Rhône- Alpes, Lucas Hercberg intègre les cursus jazz (à la basse électrique puis à la contrebasse) et classique (contrebasse) de l’ENM de Villeurbanne. En parallèle et en autodidacte (ou pas) il découvre divers bidouillages électroniques, la MAO et la musique improvisée. Il joue et compose actuellement dans plusieurs formations très différentes : CHROMB ! , The Very Big Experimental Toubifri Orchestra, Rien faire, Saint Sadrill et en solo : Chansons bizarres, basse électrique et voix. Il crée Cosmonaute, un duo avec une comédienne autour du film « Zétwal » Il travaille avec plusieurs compagnies de théâtre pour qui il compose, joue et / ou fait la régie son. Depuis 2012, il est impliqué dans le collectif / label lyonnais Dur et Doux.
Tommy Entresangle
acrobate
Tommy est né sur l’île de la Réunion en 1993. Petit, son rêve est d’être clown dans les
hôpitaux. C’est auprès de son père qu’il se passionne pour la musique. Après s’être
essayé à la capoeira et au moringue (un sport de combat pratiqué dans l’Océan
Indien), il s’inscrit finalement à l’école de cirque de Saint-Leu, auprès d’Olivier Racca
et le clown Carotte. Son appétence pour le clown s’étend alors au cirque dans sa
globalité.
Après deux ans de main à main au Centre des arts du cirque Balthazarà Montpellier,
il débute une spécialisation en solo, le cercle. C’est avec cet agrès qu’il intègre
l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR)où il commence
également à jouer de la basse, puis le Centre National des Arts du Cirque (CNAC)de
Châlons-en-Champagne où il commence la contrebasse.
Durant son parcours il travaille notamment auprès de Mathurin Bolze , Aurélien Bory, Nikolaus, Bertrand Bossard ou encore Gaëtan Levêque.
En 2019, il fonde la compagnie Nawar avec Jules Sadoughi, et créent ensemble le spectacle R=OGen 2021 et la forme courte Gluonsen 2023. En 2024 il lance un nouvelle production de la compagnie : Le bout du cercle.
hôpitaux. C’est auprès de son père qu’il se passionne pour la musique. Après s’être
essayé à la capoeira et au moringue (un sport de combat pratiqué dans l’Océan
Indien), il s’inscrit finalement à l’école de cirque de Saint-Leu, auprès d’Olivier Racca
et le clown Carotte. Son appétence pour le clown s’étend alors au cirque dans sa
globalité.
Après deux ans de main à main au Centre des arts du cirque Balthazarà Montpellier,
il débute une spécialisation en solo, le cercle. C’est avec cet agrès qu’il intègre
l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR)où il commence
également à jouer de la basse, puis le Centre National des Arts du Cirque (CNAC)de
Châlons-en-Champagne où il commence la contrebasse.
Durant son parcours il travaille notamment auprès de Mathurin Bolze , Aurélien Bory, Nikolaus, Bertrand Bossard ou encore Gaëtan Levêque.
En 2019, il fonde la compagnie Nawar avec Jules Sadoughi, et créent ensemble le spectacle R=OGen 2021 et la forme courte Gluonsen 2023. En 2024 il lance un nouvelle production de la compagnie : Le bout du cercle.
Maëlle Payonne
créatrice lumière
régisseuse générale
constructrice
Sortie en 2008 de l'école du Théâtre National de Strasbourg en section régie, elle travaille comme éclairagiste et régisseuse lumière pour différentes compagnies. Elle signe plusieurs créations lumière notamment pour Clément Poirée, Annabelle Simon, Cécile Arthus, Nicolas Kerszenbaum et pour les compagnies Est Ouest Théâtre et L’Accord sensible.
Elle collabore à la conception de nombreux projets de la compagnie Placement libre (Archivolte, Mégalumen, Le Gonze, La Technique du poisson doré).
Alice Perret
Musicienne
Réchappée d'un cursus classique et jazz aux CNR d'Annecy et Chambéry, cette multi instrumentise (piano, violon alto, accordéon, synthétiseurs, percussions, chant) tout terrain s’est initiée auprès de nombreux artistes à des pratiques musicales diverses: écriture, arrangement, improvisation, jeu dans la rue, jeu en groupe et en grands ensembles, jeu en dormant, jeu dans le noir, jeu sous la pluie, jeu en plein cagnard.
Musicienne au sein de RIEN FAIRE et du Very Big Experimental Toubifri Orchestra ), elle est invitée à rejoindre plusieurs projets musicaux cette saison (NUAGE86, Pili Coït & les Exocrines, Ciné-concert de l’ARFI, Terres Froides par Michel Mandel…) et mène depuis plusieurs années des actions artistiques avec toutes sortes de personnes dans toutes sortes de lieux.
Sa discographie éclectique met en lumière sa versatilité artistique et l'adaptabilité toute musicale avec laquelle elle participe à de multiples projets.
Musicienne au sein de RIEN FAIRE et du Very Big Experimental Toubifri Orchestra ), elle est invitée à rejoindre plusieurs projets musicaux cette saison (NUAGE86, Pili Coït & les Exocrines, Ciné-concert de l’ARFI, Terres Froides par Michel Mandel…) et mène depuis plusieurs années des actions artistiques avec toutes sortes de personnes dans toutes sortes de lieux.
Sa discographie éclectique met en lumière sa versatilité artistique et l'adaptabilité toute musicale avec laquelle elle participe à de multiples projets.
Damien Briançon
regard chorégraphique
comédien / performeur
Il découvre la danse auprès d’Hervé Diasnas et choisit pour pilier sa pratique pédagogique.
Par ailleurs, Damien consolide sa formation par des stages et des ateliers avec Patricia Kuypers, Michel Massé, Lorna Marshall, Yoshi Oïda, Brigitte Seth et Roser Monttló Guberna, Julyen Hamilton. Interprète, il l’est auprès de Marinette Dozzeville (Reims), de la Cie La Smalah (Nancy), d’Edwige Guerrier (Alsace), d’Hervé Diasnas, et de Lydia Boukhirane (Paris).
Auteur, il crée soli et pièces de groupe, multipliant les échanges avec la création sonore, plastique, filmique. Avec Espèce de collectif, il crée Pour en découdre, un duo avec le danseur Étienne Fanteguzzi et Laisse le vent du soir décider. Il participe à la création d’Archivolte et le Gonze de Lopiphile de la Compagnie Placement libre.
Esther Friess
dramaturge
Esther Friess est chercheuse en cirque, doctorante du laboratoire ARTES à l’Université Bordeaux Montaigne. Sous la direction de Sandrine Dubouilh, elle mène une thèse consacrée à la construction d’agrès et de scénographies pour le cirque.
Sa recherche et son regard de spectatrice s’enrichissent d’un travail d’écriture poétique et de nouvelles de fiction, notamment inspirées de spectacles de cirque («Pim Pam», revue Jonglage, 2022). Diplômée de l’École normale supérieure de Lyon en études théâtrales et dramaturgies, son parcours mêle ainsi création et recherche.
Après avoir été assistante stagiaire en dramaturgie sur le spectacle de sortie de la 31e promotion du Centre national des arts du cirque (Cnac), elle a travaillé trois ans au pôle Recherche du Cnac, au sein de la chaire ICiMa – Innovation Cirque et Marionnette. Avec Marion Guyez, elle a fait partie du comité d’organisation du séminaire «Quand le cirque se raconte», consacré aux mémoires, paroles et récits du cirque. Aujourd’hui, elle collabore avec Amanda Homa de la Diagonale du Vide pour sa prochaine création et avec la Compagnie Placement Libre pour La technique du poisson doré.
Clémentine Cluzeaud
chercheuse en arts
costumière / accessoiriste
Clémentine est chercheure en arts et scénographe. Elle soutient sa thèse en 2021.
En 2017, elle crée la compagnie, Milieu de Terrain, aux côtés de Floriane Jan et présente son premier spectacle : Dénivelé.
Ses recherches portent sur le langage scénographique dans les créations contemporaines et les porosités entre spectacle vivant et arts plastiques.
En parallèle de ses recherches et de ses fonctions d’enseignante, elle poursuit son travail de scénographe et d’accessoiriste aux côtés de compagnies qui ont à cœur d’accorder à l’espace et aux objets une place essentielle.En 2017, elle crée la compagnie, Milieu de Terrain, aux côtés de Floriane Jan et présente son premier spectacle : Dénivelé.
PAUL SCHIRCK
comédien
metteur en scène
Après avoir obtenu un master de Lettres Modernes à l’Université de Strasbourg, il participe à différents stages professionnels avec Ludovic Lagarde, Celie Pauthe, Denis Guenoun, Marie-José Malis. En 2011, il intègre l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne sous la direction d’Arnaud Meunier. Durant la saison 2014/2015, il est comédien permanent au CDN de Dijon et participe à la création de Tartuffe ou l’imposteur, mis en scène par Benoît Lambert. Parallèlement, il crée avec Camille Roy et Simon Pineau la compagnie L’Armoise commune qu’ils installent à Strasbourg et avec laquelle ils mettent en scène et jouent Narcisse et Golmund d’après Hermann Hesse. A l’automne 2015 il joue dans La Devise de Francois Bégaudeau, mise en scène par Benoît Lambert. En 2016, il participe à la création de Jean la chance de Bertolt Brecht avec L’Armoise commune et joue dans La Famille royale de William Vollmann mise en scène par Thierry Jolivet ainsi que dans Freetime de Toshiki Okada mis en scène par Jean-Marc Eder. En 2018, il joue dans Le Phare des sirènes, jeune public mis en scène par Simon Vincent et conçoit le spectacle itinérant La Vallée. Depuis janvier 2019, il est artiste en résidence à la Comédie de Colmar et met en scène le spectacle Cosmik Debris d’après l’oeuvre de Frank Zappa. Il joue dans Little Némo d'Emilie Capliez.
Ils et elles ont participé d'une manière ou d'une autre aux projets de la compagnie
depuis sa création:
Olivier Pfeiffer, Salomé Vandendriessche, Armen Heydon, Grégoire Harrer, Malu Franca, Elvis Buczkowski, Violette Relin, Mélanie Vialanex, Juliette Steiner, Vladimir Lutz, Vincent Arbelet, François Lanel, Frédérique Wirtz, Laure Woelfli, Victor Hocquet, Antoine Cegarra, Pauline Kieffer, Jean Luc Malavassi, Florent Meyer, Marion Pédenon, Olivier Gahinet, Romain Bernard, Nicolas Houdin ...
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